세상에 대한 소감

셰익스피어 작품의 매력은 말 그대로 '극적인' 스토리와 어쩌면 말장난 같기도 한, 언어의 마술사와도 같은 시적 표현력이 아닐까. 오랜만에 다시 만난 셰익스피어的 명대사들. 눈앞의 공포보다 끔찍한 상상이 더 무서운 법이다. 사람의 얼굴에서 마음씨를 알아내는 기술은 없구나.  눈은 손을 못 본 척하지만 끝났을 때 눈이 보기 두려워할 그 일은 일어나라. 두뇌의 감시원인 기억력은 연기로 화하고 이성을 담아야 할 그릇은 증류기가 됩니다.  자비심이 없을 때는 몰래하는 도망도 정당성이 있단다. 멕베스: 은밀하고  시커먼 한밤중의 마녀들아! 무얼 하고 있느냐? (마녀) 모두: 이름 없는 행위를. 인생이란 그림자가 걷는 것, 배우처럼 무대에서 한동안 활개치고 안달하다 사라져버리는 것, 백치가 지껄이는 이야기와 같은 건데 소음, 광기 가득하나 의미는 전혀 없다.  사실, 맥베스는 욕망과 탐욕에 사로잡힌 인간이, 그것을 잡기 위해 살인을 저지르고,  또 그것을 덮기 위해 또 다른 살인과 부정을 저지르면서,  한편으론 심적인 고통을 받고,  결국 자멸과 복수를 당하는  어디서 많이 보고 듣고 읽은 시놉시스인데, 이런 류의 스토리들은 맥베스를 차용했나? 맥메스와 같은 극적인 비극은 오페라 소재로 딱이다. 그래서인지 이미 베르디가 오레파로 만들었고. 오페라 아직 못봤는데, 봐야겠음. 집 책장에 보니, 정말 오래된 셰익스피어의 책 한권이 있었다.  김재남(金在枏) 역, 을유문화사 간, 햄리트/로미오와 줄리에트, 1971년. 이 책의 로미오와 줄리엣은 몇 번을 읽었던 기억이 있다.  어렸을 때, 그 표현들이 어찌나 달달하게 다가왔던지.

몽촌토성에서 내성농장쪽으로 바라 본 풍경.  올림픽공원에서 이렇게 시간을 보내는 사람들의 모습을 어떤 화가가 그려 주었음 좋겠다는 생각을 함.  르누아르가 아니더라도. 

드라마같은 소설.  초반에 펼쳐지는 연속극같은 달달한 이야기들과 표현이... 사실 낯설었음.  하지만 광복과 함께 이야기의 전개는 빠르게 진행됨. 뒷 얘기가 궁금해서 책을 놓을 수가 없음.  극적인 우연이 너무 많다... 하여,,, 잘 쓰여진 만화 같기도 함. 혼란기에는 어떻게 죄 없는 사람이 죄를 뒤집어 쓰게 될 수도 있는지 잘 나옴. 집안은 풍비박산 나고. 다들 죄 없으니까 금방 나올 거라고 하면서 제 발로 걸어 들어 가지만, 그것으로 끝. 격변기-식민의 종료와 전쟁-가 개인사에 어떤 영향을 미치는지 잘 나타남. 2권에서 소낙비 같은 꼭지는 왜 넣었을까 하는 생각 듦. 연속극 같잖아요. 근데, 3권은 언제 나오나요? 

밋밋한듯 흥미로운 이야기.  얘기가 짧고 구성이 간단해서 좀 아쉬웠음.  차순이 가족 얘기를 끝까지 잔인하게(?) 몰아가는 작가가 못내 아쉬웠음.  사람 관계, 특히 남녀 관계에 있어, 어떤 상황에 의해 둘이 서로를 바라 보지 못해서 이루어지지 않은, 한 사람만 상대방을 바라 본 경우를 잘 표현. 차순아가 박민우를.  또 남녀 관계에 있어 애인인 듯 하면서도 아닌 친구 관계를 다소 담백하게 잘 표현. 정우희와 김민우.  차순아의 운명은 정말 기구하단 말밖에 안 나옴. 불쌍하다. 그래서 내용이 서글픔.  잘 만들어진 TV문학관 한 편을 본 듯.  p.s. 소설 속에 나오는 건축가는 정기용을 모델로 했다고 하는데,,, 언젠가 봤던 정기용씨 생각이 남. 건축은 잘 모르지만, 그 분의 철학은 대단한 듯. 삐까번쩍한 건물 짓는 건축가보다. 이용하는 사람들의 라이프스타일을 반영하고 자연을 살리는 건축.

bit.fall pulse - Julius Popp 국립현대미술관 서울관 2015.11.10 ~ 2016.09.04 굉장하다. 몇 시간은 볼 수 있을 듯. 흡입력-일종의 멍때림-이 장난 아님. 너무 멀리서 말고, 위층에서도 말고, 독특한 사운드를 들을 수 있는 거리에서 꼭 감상해 보시길.

국립현대미술관 서울관 2015.09.15 ~ 2016.02.14 작가의 아이디어가 돋보인다. 특히 〈64개의 방〉과 〈침묵의 방〉 에서. 꼭 안에 들어 가서 체험해 보시길. 〈64개의 방〉 〈침묵의 방〉

달과 6펜스 - 민음사, 세계문학전집 38 친구가 재밌다고 해서, 단숨에 읽어 버린, 아주 재미난 소설. 설정이 재밌다. 주인공(스트릭랜드)이 나라는 화자의 대상이라는. 이런 구도를 소설 기법으로는 뭐라고 하는지 모르겠지만. 저자의 깊은 연륜에서 베어 나오는 인생의 통찰이 곳곳에서 발견된다.  가령, 그때만 해도 나는 인간의 천성이 얼마나 모순투성이인지를 몰랐다. 성실한 사람에게도 얼마나 많은 가식이 있으며, 고결한 사람에게도 얼마나 많은 비열함이 있고, 불량한 사람에게도 얼마나 많은 선량함이 있는지를 몰랐다. p.56 고통을 겪으면 인품이 고결해진다는 말은 사실이 아니다. 행복이 때로 사람을 고결하게 만드는 수는 있으나 고통은 대체로 사람을 좀스럽게 만들고 앙심을 품게 만들 뿐이다. p.90 사람은 누구나 세상에서 홀로이다. 각자가 일종의 구리 탑에 갖혀 신호로써만 다른 이들과 교신할 수 있다. 그런데 그 신호들이 공통된 의미 가치를 가지고 있지 않아서 그 뜻은 모호하고 불확실하기만 하다. 우리는 마음속에 품은 소중한 생각을 다른 이들에게 전하려고 안타까이 애쓰지만 다른 이들은 그것을 받아들일 힘이 없다. 그래서 우리는 나란히 살고 있으면서도, 나는 남을 이해하지 못하고 남도 나를 이해하지 못한 채로 함께 어울리지 못하고 외롭게 살아갈 수밖에 없다. p.211 더크 스토로브라는 캐릭터가 상당히 독특하다. 화가이면서 정작 자신의 그림은 진부하지만, 다른 화가나 작품에 대해서는 놀라운 식견을 지닌 캐릭터. 결혼한 독신주의자처럼 가엾은 사람이 어디 있겠는가. p.231  두 의사 아브라함과 알렉 카마이클 얘기도 흥미롭다. 장래 유망한 천재적인 의사가 잠시 휴가 여행 차 알렉산드리아에 왔다가, 출세가 보장된 모든 것을 버리고 거기에 눌러 앉아 하찮은 보건국 관리를 하면서 사는데, 단 한번도 후회한 적 없고 만족스러워 하면서 삶. 반면 늘 아브라함에 밀렸었던 알렉 카마이클은 아브라함의 부재로 그가 가...