지난 2014년 12월에 신의 물방울이 44권으로 완결되었습니다. 마지막 12사도가 베일을 벗었지만, 마지막 하나 신의 물방울은 다른 시리즈로 시작될 거 같더군요. 연재 종료시점이 정해지며 후속작에 대한 기대의 목소리도 나오고 있다. 작품 최근 연재분에서는 유타카의 유서에 담긴 ‘12병의 와인’이 모두 공개된 상태. 하지만 정작 궁극의 와인인 ‘신의 물방울’은 마지막까지 정체를 드러내지 않을 전망이다. 고단샤 측은 “당초 예상보다 작품 연재가 길어졌다”면서 “‘신의 물방울’에 대한 얘기는 다른 연재를 통해 이어갈 것으로 보인다”고 말했다. (출처: 서울신문 나우뉴스 ) 그 동안 작품 속에 나온 12 사도 리스트는 아래와 같습니다. 제1사도 (레드) 2001 Domaine Georges & Christophe Roumier Les Amoureuses, Chambolle-Musigny Premier Cru, France 제2사도 (레드) 1999 Chateau Palmer, Margaux, France 제3사도 (레드) 2000 Domaine du Pegau Chateauneuf-du-Pape Cuvee da Capo, Rhone, France 제4사도 (레드) 1994 Chateau Lafleur, Pomerol, France 제5사도 (화이트) 2000 Michel Colin-Deleger et Fils Chevalier-Montrachet Grand Cru, Cote de beaune, France 제6사도 (레드) 2001 Luciano Sandrone Cannubi Boschis, Barolo DOCG, Italy 제7사도 (레드) 2003 Sine Qua Non The Inaugural Eleven Confessions Vineyard Syrah, Sta Rita Hills, USA 제8사도 (샴페인) NV Jacques S...
올해도 어김없이 공원에 높다란 가벽을 설치하고 공연을 한다. 5월 10일부터 공연이 끝나는 15일까지 공원 이용에 제한이 가해짐은 물론, 공연 소음(공연을 보는 사람에겐 음악이지만)과 많은 이용객들로 인한 혼잡, 쓰레기 문제, 주차 불편 등이 발생한다. 공원을 자주 이용하는 입장에서는 굉장히 언짢은 일이 아닐 수 없다. 무엇보다 저렇게 높다란 장벽을 치고 외부와 차단한 공간에서 공연할 바엔 체조경기장 등 실내 시설을 이용하면 좋을텐데. 아니면 장막을 두르지 말고 오픈하여 모든 공원 이용자들이 함께 즐길 수 있도록 하든가! 공원측에서는 4월까지만 해도 잔디 훼손을 막는다는 이유로 잔디광장 이용을 금지했었다. 공원은 모두에게 동등하게 개방되어 있어야 할 것이다. 올림픽공원 홈페이지 공원 이용 안내에도 보면, http://www.olympicpark.co.kr/jsp/homepage/contents/guide/forvisitor.jsp '다른 이용객들에게 피해가 되는 행동-고성방가, 잔디나 꽃밭 훼손 등-은 삼가해 주십시오.' '심한 소음(엠프, 노래방 기기 등)을 일으키는 행위는 일체 금지한다.'고 스스로 적고 있다.
데이비드 호크니(David Hockney, 76)의 2007년 작 ‘와터 근처의 더 큰 나무들' (영국 테이트미술관 소장) 전시 공간이 협소해서인지, 사진에 보는 것과 같이 1/3 지점이 양쪽으로 꺽여져 전시되었다. 온전히 쭉욱~ 펼쳐진 것을 못 본 것이 매우 아쉬웠습니다. <와터 근처의 더 큰 나무들>은 데이비드 호크니의 근작 중 가장 규모가 큰 작품이다. 높이가 4.5m, 폭이 약 12m에 달하는 이 작품은 총 50개의 캔버스가 모여 하나의 전체를 이룬다. (더보기, 국립현대미술관 ) 호크니 전에 전시된 작품이 딱 이것 하나였습니다. 이 또한 정말 아쉬웠습니다. Bigger Trees Near Warter(출처: http://goo.gl/pZuUnZ ) 바로 이 작품이죠. 크게 보시려면, http://goo.gl/J4nGlM 참고: 2009년 뉴욕 전시 http://blog.ohmynews.com/soonman/307004
10월 25일부터 리움서 동아시아 첫 대규모 개인전 "보이는 것이 전부가 아니다"..아니쉬 카푸어 (연합뉴스). 아니쉬 카푸어는 1954년 인도 뭄바이에서 출생하여 19세에 영국으로 건너가 혼지예술대학과 첼시미술학교를 졸업...( 계속, 리움미술관 ) 전시 관람하면서 촬영이 자유로워서, 직접 찍은 몇몇 특히 인상적이었던 작품 사진을 게시해 봅니다. Untitled 1990 Untitled 1990 위 작품이 이번 전시 중 가장 좋았다. 아주 새파란 안료로 뒤덮인 오목한 반구 형태 바로 앞에서 들여다 보면 볼수록, 기분이 묘해진다. 이 반구에 단면이 있는 것인가? 아냐... 이 반구의 깊이는 수십 미터 되는 거 아닌가? 끝은 어디지? 하는. (아쉬운 점은 작품이 쉽게 훼손될 수 있어 한 번에 3사람씩만 관람 가능케 하다 보니, 뒷 사람 때문에 저 앞에서 하염없이 반구의 심연(深淵)을 만끽할 수는 없었다는 것.) My Body Your Body 1999 Untitled 1990 과 마찬가지로 작품 앞에서 구멍 속을 바라 보고 있으면 한 시간도 거뜬히 서 있을 수 있을 만큼의 흡입력을 가지고 있는 작품. My Red Homeland 2003, 아이폰 파노라마로 촬영해서 왜곡이 있음. My Red Homeland 2003 My Red Homeland 2003 My Red Homeland 2003 My Red Homeland 2003 무질서에서 질서, 딱 그것. Cave 2012 이 작품 보면 표현이 정말 담대하다고 할 수밖에 없습니다. 13톤에 이르는 거대한 철구조물이 바닥의 쇠막대 위에 얹혀 있을 뿐이라는. (제목 모름) 거실에 이런 작품 하나 있다면, 사상이 풍요로워질 것 같은 괜한 착각이 들 정도의 매력을 가진. The Earth 1991 이 작품 전시를 위해 바닥을 1미터 정도 팠대요, 글쎄. 비 오는 날 관람한 ...