세상에 대한 소감

리움미술관 2013.12.05 ~ 2014.03.23 단순한 사진 전시가 아닌 작가의 상상력을 필름에 담아 낸 작품들의 전시라고 해야 할 것 같습니다. 연작<번개 치는 들판> 40만 볼트의 전기봉을 금속판에 맞대는 위험한 실험을 통해 만들어진 인공적인 번개 이미지를 카메라에 담은 작품이라고 합니다. 가까이서 찍은. 어디서 이런 찰나의 장면을 볼 수 있을까? 연작 <바다 풍경> 수평선만 보이는 사진이지만, 보기에 시원하기도 하면서 잠시 생각에 잠기게 합니다. 7개의 각기 다른 수평선을 담은 작품을 어두운 실내에서 조명을 이용하여 잘 전시했던데, 전시 자체 작품! 연작 <극장> 한 편의 영화를 사진 한 장에 담아내기 위해 카메라 렌즈의 조리개를 영화 상영시간 내내 노출시켜 영화의 이미지들은 모두 사라지고 스크린에는 빛나는 백색의 공백만 남겼다고. 이 사진 한 장이 영화 한 편입니다. 연작 <초상> 상당히 인상적이었던 작품. "16세기 궁정화가 한스 홀바인을 비롯한 화가들의 초상화를 토대로 19세기에 제작된 런던 마담투소박물관의 밀랍조각을 사진에 담았다. 한 장의 사진 속에 회화와 이를 기반으로 제작된 조각, 그리고 현대 사진으로 연결되는 재현의 역사를 담은 것" 이라고. 즉, 아래 이미지처럼 초상화 > 밀랍인형 > 사진 으로 재탄생하게 된 것이죠.  주로 흑백사진 작업을 하는 이유에 대해서는 "흑백사진이기는 하지만 수백 가지 톤과 뉘앙스를 지니고 있다는 점에서 내 작업은 모노톤이라고 하면 될 것 같다"며 "컬러 사진은 화학적인 느낌이 드는데, 나는 은빛 색조의 흑백사진을 통해 진정성 있는 색을 보여주고자 한다"고 설명했다. ( 연합뉴스 ) 그리고, 필름에 담을 것을 먼저 정하고, 이미지를 사진에 담는 작업을 했다고 합니다. ---------------...

10월 25일부터 리움서 동아시아 첫 대규모 개인전  "보이는 것이 전부가 아니다"..아니쉬 카푸어 (연합뉴스). 아니쉬 카푸어는 1954년 인도 뭄바이에서 출생하여 19세에 영국으로 건너가 혼지예술대학과 첼시미술학교를 졸업...( 계속, 리움미술관 ) 전시 관람하면서 촬영이 자유로워서, 직접 찍은 몇몇 특히 인상적이었던 작품 사진을 게시해 봅니다. Untitled 1990 Untitled 1990 위 작품이 이번 전시 중 가장 좋았다. 아주 새파란 안료로 뒤덮인 오목한 반구 형태 바로 앞에서 들여다 보면 볼수록, 기분이 묘해진다. 이 반구에 단면이 있는 것인가? 아냐... 이 반구의 깊이는 수십 미터 되는 거 아닌가? 끝은 어디지? 하는. (아쉬운 점은 작품이 쉽게 훼손될 수 있어 한 번에 3사람씩만 관람 가능케 하다 보니, 뒷 사람 때문에 저 앞에서 하염없이 반구의 심연(深淵)을 만끽할 수는 없었다는 것.) My Body Your Body 1999 Untitled 1990 과 마찬가지로 작품 앞에서 구멍 속을 바라 보고 있으면 한 시간도 거뜬히 서 있을 수 있을 만큼의 흡입력을 가지고 있는 작품. My Red Homeland 2003, 아이폰 파노라마로 촬영해서 왜곡이 있음. My Red Homeland 2003 My Red Homeland 2003 My Red Homeland 2003 My Red Homeland 2003 무질서에서 질서, 딱 그것. Cave 2012 이 작품 보면 표현이 정말 담대하다고 할 수밖에 없습니다. 13톤에 이르는 거대한 철구조물이 바닥의 쇠막대 위에 얹혀 있을 뿐이라는. (제목 모름) 거실에 이런 작품 하나 있다면, 사상이 풍요로워질 것 같은 괜한 착각이 들 정도의 매력을 가진. The Earth 1991 이 작품 전시를 위해 바닥을 1미터 정도 팠대요, 글쎄. 비 오는 날 관람한 ...

리움미술관 서도호전 집 속의 집 2012.03.22~06.03 Tour Guide 수묵화를 보는 기분이었다.. <북쪽 벽> <뉴욕 아파트> 작가가 살았던 아파트의 방, 화장실, 복도를 천으로 재현한 작품인 <뉴욕 아파트>는 과감한 생략 & 기절할 정도의 섬세한 표현에 숨이 턱 막힐 지경이었음. 작품 안으로 들어 가 전등 스위치, 인터폰, 문 손잡이, 세면대 등을 직접 볼 수 있었는데, 아쉽지만 그 안에서는 사진을 찍을 수가 없었다. <표본: 뉴욕 아파트 전등> <표본: 뉴욕 아파트 전등> <표본: 뉴욕 아파트 전등> 도대체 작가는 어쩌자고 이런 표현을 상상하고 또 실현했는지, 놀라울 따름이다. 금속 틀과 폴레에스터 천만으로 이런 환상의 세계를 연출하다니 정말 입이 떡 벌어질 일이다. 무엇보다 내게 특히 인상에 남은 작품은 윗층에 전시된 <문 Gate (리움 버전)>이었다. 위 작품은 Gate - Seattle Version 인데, 리움 버전과 많이 유사하다. 서울 본가 한옥의 문을 실물 크기의 천으로 만든 <문>을 재사용하였다고 함. 여기에 프로젝션을 쏘아 비디오 아트를 가미시킨 아주 멋진 작품. 전시장 입구에 설치된 <투영 Reflection> 전시장 입구에 설치된 <투영 Reflection> 전시장 출구에 있는 작가의 코멘트.. 한국을 떠난 뒤 집이 관심사로 존재하기 시작했고, '사로잡기 시작했다'고. '미국으로 가기 위해 한국을 떠난 것은 내 인생에서 가장 어려우면서도 중요한 경험이었기'에. <그리고..> - 작품이 많지는 않으나, 여유롭게 보면 결코 적다고 느껴지지 않음. - 대부분의 작품은 자유롭게 사진 촬영 가능함. 다만, 작품 안으로 들어가 감상을 할 때는 사진 촬영 불가. - 전시장 안...