세상에 대한 소감

정말 재밌게 본 오페라, 세비야의 이발사( 위키백과 ) (출처: YES2 4 ) <주요 출연진> - 알마비바 백작: 후안 디에고 플로레스 Juan Diego Florez - 로지나: 조이스 디도나토 Joyce DiDonato - 피가로: 피에트로 스파뇰리 Pietro Spagnoli - 바르톨로 박사: 알레산드로 코르벨리 Ferruccio Furlanetto - 돈 바질리오: 페루초 푸를라네토 Ferruccio Furlanetto - 피오렐로: 임창한 (이 DVD에 대한 기사: 오페라 '세빌리아의 이발사' 2009 공연실황 DVD 발매 ) YouTube: Juan Diego Florez - Cessa di più resistere 네트렙코-비야손의 라 트라비아타 이후 제일 재밌게 본 듯. 누군가 플로레즈는 알마비바 백작이 딱이라더니, 정말이네! 이 공연 전에 다리를 다쳐 깁스를 한 상태에서 휠체어 타고 공연을 마친 디도나토 나, 그럼에도 불구하고 연출을 잘 한 제작진이나, 모두에게 박수를 보낼 만한 명공연. 세비야의 이발사는 주연 외에도 조연들의 역할이 매우 커, 보는 재미가 쏠쏠하다. 피가로뿐만 아니라, 바르톨로와 바질리오의 아리아도 훌륭했음. 이 오페라의 제목 때문에 많은 사람들이 당연히 피가로가 주인공이라고 생각하는데, 실제 내용상의 주역은 로지나와 백작이다. 로지나는 소프라노가 아닌 메조소프라노가 부르는 역할인데, 이렇게 오파레 부파에 메조소프라노를 기용하는 것이 로시니의 중요한 특징의 하나다. 백작은 테너이며, 두 사람의 연애 이야기에 바리톤 피가로가 중매쟁이 역할을 하게 된다. 이 세 사람뿐 아니라, 다른 조역들도 모두 기량과 연기를 겸비해야 무대가 살아난다. 특히 바르톨로와 바질리오, 이 두 베이스 가수는 희극에서 바소 부포(basso buffo)라고 불리는 역으로 감초 역할을 하며, 구성상 주연 이상으로 극히

과천 국립현대미술관의 " 텔미텔미: 한국_호주 현대미술 1976~2011 " 전시를 관람함. 딱 이 전시를 보러 간 것은 아니었지만, 대체로 큰 기대를 하지 않은 전시는 의외로 큰 만족을 주는 경우가 많은데, 이 전시가 그랬음. 올해는 한국과 호주의 미술 교류가 활발한 해인가? 지난 5월에는 서울시립미술관 서소문본관에서 " 한국-호주 수교 50주년 기념 교류전 호주_디지털 도시 초상 "을 관람했었는데.. 전시장 입구 한쪽 벽면의 사인 도슨트 투어 시간에 맞춰 간 것은 아닌데, 재수 좋게 시간이 맞아 유익한 귀동냥을 함. 서울 미술관을 주중에 찾아 가 보기는 난생 처음. 아주 좋았음. 관람객도 적고. 한편으론 현대미술관의 소장품이나 기획 전시가.. 많은 사람을 모으기에는 부족하다는 방증일 것임. (미술 문외한인 내가) 관심 갔던 작품. 아래 이미지 출처는 텔미텔미: 한국_호주 현대미술 1976~2011 대표작 소개 국립현대미술관의 소장품인 백남준의 <선(禪, Zen)> 1976년 제2회 시드니 비엔날레에 출품되었던 이우환의 설치작품, <상황 I> 스텔락(STELARC) <바위 서스펜션: 앉아 흔들기 이벤트> 많은 작품 중에서 특히, 스텔락이라는 사람에 꽂힘. 스텔락(Selarc, 본명 Stelios Arcadiou, 1946년생)은 호주출신의 미술가로, 1970년대 후반에는 금속의 고리가 몸속으로 들어가거나 로프에 매달리는 등 고통스러운 퍼포먼스로 악명을 높인 바 있으나, 1980년대 이후 신체와 기계의 결합을 통한 사이보그 퍼포먼스를 통해 유명해지면서, 초기 디지털 퍼포먼스의 역사에서 유일하고도 강력한 영향을 끼친 인물로 다양한 평가를 끌어내고 있는 작가다. 그는 신체에 대해 대안적이고 친숙하며 무의식적으로 반응하는 인터페이스를 탐구하기 위해 의학기구, 보철, 로봇, 가상현실 시스템, 인터넷 등을 이용해 왔다. 그의 작품에서 신체는 기

유명세와 식상함으로 인해 잘 안 듣고/보게 되는 리골레토 . 너무나 유명한 아리아 ' 여자의 마음(La donne e mobile) '은 하이마트 광고 에 사용되기도 했고, 리골레토는 자주 공연되는 오페라 6선 중 하나이기도. 올 12월 2일부터 4일까지 예술의전당 오페라하우스에서 있을 예정인 수지오페라단의 리골레토 공연 을 매우 보고는 싶은데, 몇 가지 사정으로 볼 수 없을 것이 거의 확실하여 이 참에 벼르고 별렀던 리골레토를 DVD로 구입하여 보다.. (출처 YES24 ) 한줄로 이 공연을 본 소감을 말하자면, 만토바공작(플로레즈) 보다 리골레토(루치직)와 질다(담라우)에 초점을 맞춘 연출로, 루치직이 단연 돋보였고, 기대가 컸는지 플로레즈는 좀 실망이었음. 그런데 나처럼, 이 공연에서 만토바공작의 비중이 적게 보였다는 평이 또 있더라..( raker의 오디오 라이프 ) 매우 놀란 점은.. 무대에서 주변 인물로 등장하는 몇 명이, 상반신을 탈의한 반라의 무희들이었다는 것. 처음에는 의상으로 교묘하게 반라를 연출했을 것이라고 (나는) 생각했는데, 함께 보던 아내가 진짜 반라 맞다고 해서.. 다시 보니.. 맞다, 세상에! 공연 중에 가장 좋았던 부분은 1막 중 리골레토와 질다의 이중창. 공교롭게도 베르디의 작품 리골레토도 그렇고, 라 트라비아타도 그렇고.. 두 작품 모두 테너인 만토바 공작과 알프레도 제르몽보다 바리톤의 리골레토와 조르조 제르몽이 더 주인공 같다는. (베르디의 다른 작품도 그럴려나?) 자신이 그토록 사랑하는 딸을 능욕한 만토바공작에 대한 아버지 리골레토의 복수를.. 호색한을 사랑한 딸 질다가 자신을 희생하면서까지 무력화시키는.. 도저히 이해 불가한 이야기이긴 하지만, 이런 이해 불가한 고전적 이야기가 요즘 좋다. 그리고 이런 비극적 설정은 더더욱 좋다. --- 12/4, 2011 업데이트 못 볼 줄 알았던, 수지오페라단의 리골레토를 보다.. 예술의 전당 오페라하우